Jaunākais digitālajā mākslā: triki un palaidnības



2000. gada 6. janvāris

Metjū MIRAPULS Jaunākie digitālās mākslas triki un blēņas Metjū MIRAPULS, iespējams, joks ir uz mums.

Tāpat kā mākslas pasaule ir sākusi nopietni uztvert digitālās mākslas ideju, mākslinieki ir apstājušies. Dažkārt šķiet, ka lielākā daļa digitālās mākslas darbu, kas pēdējos mēnešos parādījušies internetā, ir bijuši tikai konceptuālu palaidnību sērija.

Jaunākais ir saistīts ar tīmekļa vietni 0100101110101101.org, kurā pagājušajā gadā sāka demonstrēt plaši pazīstamu digitālās mākslas projektu kopijas, protestējot pret šī žanra komercializāciju. Ziemassvētku dienā Losandželosas māksliniece Eimija Aleksandra savā vietnē Plagiarist.org ievietoja dublikātu dublikātus. Šonedēļ vietnes 0100101110101101.org anonīmie “veidotāji” atbildēja, kopējot Aleksandra vietni, iedvesmojot viņu atjaunināt Plagiarist.org, lai tajā tagad būtu ietverts kāda cita viņas vietnes klons.

Savā e-pasta ziņojumā Aleksandrs atzina, ka vietnes klonēšana ir 'joks palaidnībā'. Taču viņa arī aprakstīja vietni Plagiarist.org kā 'varoni, kas lēkā tīkla spoguļu zālē'. Plaģiāts nekad neredz ārpus tīkla, bet šķiet, ka to neapzinās. Kad jūs dzīvojat spoguļu zālē, ir grūti pateikt, ka tajā nav logu.

Robežu pārkāpšana, jo īpaši tās, kas saistītas ar īpašumu, novedot pie darbiem, kas pēc būtības nav nedz tradicionāli dekoratīvi, nedz stāstoši.

Kad sleja 'arts@large' sāk darboties piektajā gadā, mākslas pasaule beidzot pieliek pūles, lai ielūkotos pa monitora stikla logu. Vitnijas muzejs savā nākamajā divgadu aptaujā par amerikāņu mākslu plāno demonstrēt interneta darbus. Fondi samazina pienācīga izmēra čekus digitālās mākslas komisijām. Koledžas mākslas nodaļas piedāvā kursus digitālo mediju vēsturē un teorijā, kā arī tās praksē.

Tomēr novērotāji var redzēt darbus, kas labākajā gadījumā ir pagātnes konceptuālu gabalu tiešsaistes versijas. Aleksandra veiktā vietnes 0100101110101101.org klonēšana ir velni gudrs uzdevums, taču tas ir arī kiberlaika piesavināšanās mākslas atkārtojums, kas ņem esošos materiālus un ievieto tos jaunā un, cerams, pārdomas rosinošā kontekstā.

Citi rotaļīgi darbi, kas parādījās pēdējos mēnešos, ietver Net.Art Consultants, kas ļauj apmeklētājiem ziedot internetā balstītus darbus septiņām kultūras organizācijām; 'Instalācijas māksla', kas 24 stundas sniedza nesankcionētu piekļuvi Londonas Laikmetīgās mākslas institūta datoriem, lai apmeklētāji varētu augšupielādēt un izgūt nelicencētu programmatūru; un projekts Kalifornijas Mākslas institūtā, kur studentu grupa Akshun izmantoja eBay tiešsaistes izsoļu vietni, lai pārdotu galerijas nedēļu (ieņēmumi, 550 USD, tika nodoti kaviāra un šampanieša pieņemšanai).

Tas ir labākajā gadījumā. Sliktākajā gadījumā novērotāji atklās publicitātes trikus, piemēram, septembra epizodi, kurā kāds, kurš it kā bija Ars Electronica festivāla tiesnesis, nosūtīja e-pasta ziņojumu, graujot žūrijas galveno balvu operētājsistēmai Linux. Mānīšana nebija pat otrreizēji pārstrādāts identitātes mākslas trieciens; tā vietā tas galu galā bija paredzēts, lai pievērstu uzmanību vainīgā vietnei, kas šeit netiks nosaukta.

Tradicionāli jaunā gada pirmā sleja 'arts@large' ir veltīta dažu mākslinieku un projektu ierosināšanai, kurus varētu būt vērts noskatīties nākamajos mēnešos, un joprojām ir daudz iemeslu būt jautram 2000. gadā. Tie ir vairāk nekā 30 tiešsaistes darbi, kas tiks parādīti Volkera mākslas centra mākslas izklaides tīklā, kas tiek atvērts 12. februārī kā Mineapolisas muzeja izstādei 'Let's Entertain' saistīts eksponāts.

nevar izdzēst failu, jo tas ir atvērts citā programmā

Taču Endijs Deks, Ņujorkas mākslinieks, kurš martā uzsāks jaunu stimulējošu darbu interneta mākslas izstādē Turbulence.org, apgalvoja, ka, medijam nobriest, kļūst arvien grūtāk radīt jēgpilnu darbu.

'Tīkla mākslas zemu nokareno augļu kļūst arvien mazāk,' sacīja Deks. 'Ir miljoniem lietu, kas vēl nav izdarītas, bet ir nepieciešams reāls darbs, lai atšķirtos no tā, kas jau ir. Es īsti nejūtu vajadzību vērsties pret tīmekļa mākslas konceptuālismu, lai gan man patiktu, ja vairāk cilvēku saprastu atšķirību starp gudra e-pasta ziņojuma nosūtīšanu un labi izstrādātas vietnes izveidi, kas apšauba pieņēmumus par to, kas ir iespējams.

“Jautājums, ko es vēlētos redzēt cilvēkus nākamajos gados, ir par to, kā paaugstināt autonomu un māksliniecisku projektu atpazīstamību, salīdzinot ar plaši reklamētiem izklaides produktiem. Iespējams, ir sinerģijas formas, kas vēl nav izmantotas, un tas mudinās vairāk cilvēku vēlēties veidot vērienīgu tīmeklī balstītu mākslu.

Ņujorkas māksliniekam Robinam Mērfijam bija atšķirīgs skaidrojums nesenajai interneta mākslas darbības apsīkumam. 'Karam Kosovā bija liela saistība ar to,' viņš apgalvoja. “Liela daļa enerģijas, kas nāk no Eiropas, tika novirzīta vai dzēsta. Tiešsaistes ballīte beidzās, un līdz ar to arī attīstījās kolektīvais intelekts. Pašorganizējošā grupas estētika pārvērtās par nepārtrauktu individuālu palaidnību sēriju.

Taču Natālija Bukčina, kuras Borgesa noveles adaptācija datorspēlē bija viens no 1999. gada estētiskajiem akcentiem, stingri iebilda pret daudzu pašreizējo darbu raksturošanu kā jokus.

Telefonsarunā no Losandželosas mājas Bukčina sacīja: 'Lai kaut ko nosauktu par joku, tas nešķiet svarīgi.'

Tā vietā, viņa apgalvoja, internets veicina sava veida spēli, kas nospiež robežas, īpaši tās, kas saistītas ar īpašumu, radot darbus, kas pēc būtības nav nedz dekoratīvi, nedz stāstoši. Piemēram, viņa teica, ka Akshun izsole bija īsts mēģinājums apvienot e-komercijas un tēlotājmākslas ekonomikas jomas.

Saites

Tīmekļa saites, kas interesē arts@large lasītājus.

Forums

Pievienojieties diskusijai par digitālo mākslu.

'Ir daudz darba, kas ir diezgan nopietns,' viņa teica, 'taču ir arī nedaudz spēles, un tīkls ļauj spēlēt. Tik liela daļa darba ir ne tikai par kaut ko tādu, ko pieliekat pie sienas, bet gan par dialogu starp cilvēkiem vai kopienas veidošanu. Tas ir viss, ko sēdēšana studijā un gleznošana nekad nepieļauj, un mēs visi cenšamies izdomāt, ko ar to darīt.

Taču Ļevs Manovičs, mākslinieks un kritiķis Sandjego, kura grāmatu “Jauno mediju valoda” publicēs MIT Press nākamā gada rudenī, nebija tik pārliecināts, ka konceptuālāk orientēts darbs noteikti ir medija blakusprodukts.

'Izjokošanas un provokāciju fenomens ir interesants socioloģiski,' sacīja Manovičs. “No vienas puses, šķiet, ka tas ir piemērots tīklam kā medijam. Bet galu galā tas veicina to, ka tīkla māksla pārāk daudz attiecas uz sociālo komunikāciju un pārāk maz par simbolisku attēlojumu vai citām tradicionālākām mākslinieciskām funkcijām.

Bukčins bija prātīgs par mākslas izredzēm internetā. 'Tas ir tikai sākums,' viņa teica, 'un es esmu neticami pārliecināta, ka tas turpināsies, jo tas ir mūsu laika vissvarīgākais medijs, un, ja mākslinieki ar to neko nedara, tad tas būtu traģiski.'

Precīzi.

mana tastatūra nerakstīs burtus

1972. gadā roka kritiķis Roberts Kristgau par mūziķi Roju Bjūkenanu teica: 'Jā, viņš tiešām ir īsts ģitārists, un nē, viņam nav ne jausmas, ko ar to darīt.'

Jā, internets patiešām ir mūsu laika vissvarīgākais medijs. Varbūt mums sāks rasties jaunas idejas par to, ko ar to darīt nākamajā gadā.

Un tas nav joks.

arts@large iznāk ceturtdienās. Noklikšķiniet šeit, lai skatītu saišu sarakstu uz citām sērijas slejām.

kā ierakstīt dziesmu no youtube

Saistītās vietnes

Šīs vietnes nav daļa no The New York Times tīmeklī, un The Times nevar kontrolēt to saturu vai pieejamību.

0100101110101101.org

Plagiarist.org

Net.Art Consultants

Laikmetīgās mākslas institūts

Akšūns

eBay

Ars Electronica

Walker mākslas centrs

Endijs Deks

Turbulence.org

Robins Mērfijs

Natalie Bookchin Metjū Mirapols, e-pasta adrese mirapaul@nytimes.com, gaida jūsu komentārus un ieteikumus.